BOSQUES

"Esos bosques sagrados poblados de árboles de altura inusitada,
donde las ramas espesas, superpuestas hasta el infinito roban la vista del cielo,
el poder de la floresta y su misterio,
la confusión que infunde en nosotros esta sombra profunda que se prolonga en las lontananzas,
¿todo eso no da el sentimiento de que un dios reside en este lugar?".

(Séneca - "Cartas a Lucilius")

Oscuro, silencioso, cerrado, sombrío, verdoso, peligroso, desnudo, secreto, son algunas de las imágenes que evoca el término "bosque".

En la Antigüedad y en varias culturas, muchos de ellos estaban consagrados a ciertas divinidades y se los consideraba su morada, por lo que revestían el carácter de sagrados.

En numeroso cuentos y leyendas, se lo supone habitado por seres fantásticos (hadas, enanos, gnomos), enigmáticos y en ocasiones peligrosos (brujas, ogros, dragones y demonios).

Este espacio simboliza lo desconocido, lo salvaje, la naturaleza indómita que se opone a la seguridad del terreno, la tierra cultivada, el jardín, la naturaleza dominada por la mano del hombre.

Presente en los "ritos de iniciación" es a través de él que el héroe o el caballero, logra "probarse" a si mismo, vencer sus miedos y alcanzar la madurez, enfrentando los peligros que yacen en sus profundidades.

Dual, genera angustia y opresión, pero también alegría y serenidad, es allí donde las personas se refugian, buscando apartarse de la vida mundana, sintiéndose protegidos por poderes superiores.

Para la psicología profunda, el bosque es sinónimo de lo inconsciente; por su oscuridad y su misterio, alude a lo desconocido, a lo que yace latente en las profundidades de la mente y que despierta fobias y temores.

En ocasiones se relaciona con la desorientación que provoca ubicarse ante un terreno amenazador que se duda en pisar; ante ese desconcierto, la luz que suele aparecer en un claro o entre los troncos, se transforma en la esperanza y en la verificación de lo correcto.

Como símbolo femenino es fuente de vida y de regeneración y se lo considera matriz y reserva de fuerzas y energías.

Algunas obras de Bosques:

Camille Pissarro

Caspar David Friedrich

Kazimir Malevich

Richard Doyle

Meindert Hobbema

Jacob van Ruisdael

Jean-Baptiste Camille Corot





Gustave Klimt

Nicolas Poussin

Paul Cézanne

Paul Serusier

Pierre Auguste Renoir

Theodor Hagen Waldlandschaft

Thomas Gainsborough

PINTALO DE NEGRO

"I see a red door and I want it painted black.
No colors anymore I want them turn to black..."
(Veo una puerta roja y la quiero pintada de negro.
No más colores, quiero que todos se vuelvan negro...)

("Paint it Black" - Rolling Stones)

Contracolor del blanco, es su igual en valor absoluto y, como aquel, solo varía en cuanto a brillo o matiz.
Puede ubicarse en cualquiera de los dos extremos de la escala cromática: ser la ausencia de color, su negación o la suma de todos, su síntesis.

Asociado a lo negativo, lo frío, la pasividad absoluta, el vacío y la nada; suele simbolizar una "nada" sin esperanzas, sin porvenir, mientras que la de su opuesto, blanco, es la nada con "posibilidades".

Relacionado con lo oculto, lo inconsciente, lo instintivo, también con la melancolía, el pesimismo, la aflicción o el infortunio, se lo halla en expresiones comunes tales como tener "el alma negra", "ideas negras", "humor negro", "días negros" o "pasarla negras".

Vinculado al Mal, adquiere un significado más negativo, es el color del Demonio, de las brujas, de aquelarres y misas negras, de todo lo que es contrario a los deseos divinos; es el que transforma en maléficos a todos aquellos que lo tienen: "gatos negros", "perros negros" y hasta "caballos negros" aparecen como emisarios del "Príncipe de las Tinieblas".

Utilizado en las vestiduras sacerdotales, en este contexto, es la negación de la vanidad terrena; cuando es impuesto es símbolo de represión, mientras que si es voluntario es protección; además evoca el luto y el dolor.

Pero también tiene un aspecto positivo, alude al color del interior del mundo, el de la matriz gestadora, de la materia prima original, la tierra fértil; es la oscuridad de los orígenes, la que precede a la creación en todas las religiones.


Representa la noche que, en ocasiones, hay que atravesar; la "muerte" que hay que experimentar, para renacer luego, renovados.

Algunas obras que incluyen negro:

Gustave Doré

Edgar Degas

Lilla Cabot Perry





Arnold Böcklin

Kazimir Malevich

Boris Grigoriev

André Derain

Samuel John Peploe

Georgia O'Keeffe

William Merrit Chase

Franz Von Stuck

Marc Rothko

Robert Henri

James Abbott McNeill Whistler

Paolo Veronese

Anthony Van Dyke

BLANCO

"El blanco, que se ha considerado a menudo como un "no color", es como el símbolo de un mundo donde todos los colores, en cuanto a propiedades de substancias materiales, se han desvanecido...
El blanco actúa sobre nuestra alma como el silencio absoluto... Este silencio no está muerto, rebosa de posibilidades vivas... Es una nada llena de alegría juvenil o, por decirlo mejor, una nada antes de todo nacimiento, antes de todo comienzo.
Así resonó tal vez en la tierra, blanca y fría, en los días de la época glaciar"

Wassily Kandinsky

Al igual que su opuesto, el negro, puede significar tanto la unión de todos los colores como la ausencia de ellos y se lo ubica en cualquier extremo de la escala cromática.
Absoluto, no posee más variaciones que las dadas por el tono, mate o brillante.

Es el color del "pasaje ritual", asociado a la muerte y al renacimiento.
Existe un blanco nocturno, lunar, frío, de ausencia y de desaparición de los colores y un blanco, el del alba, previo al sol, cargado de posibilidades.

Bajo esta faceta se transforma en el tono de la revelación, de la gracia, de aquella luz que deslumbra y despierta el conocimiento.

Como símbolo de pureza, verdad y virginidad (transmite la idea de pasividad, de que nada se ha cumplido aún) está presente en vestiduras sacerdotales, trajes de novia y de bautismo.
La frase "estar en blanco" alude a lo que todavía no se ha dicho o escrito.

En su aspecto negativo se relaciona con la muerte.
Es el color de la enfermedad ("blanca palidez"), de la mortaja, de los aparecidos, de los espectros, de los fantasmas; de todas aquellas criaturas que han perdido el calor (rojo) de la sangre y de la vida, y por ende, su condición de diurnos.

Algunas Obras en blanco:

Edmund Charles Tarbell

James McNeil Whistler

Joaquín Sorolla y Bastida

Gustave Klimt

John Singer Sargent

Abbott Handerson Thayer

William Merrit Chase

Georgia O'Keeffe

Auguste Renoir

Charles Rennie McIntosh

René Magritte

Kazimir Málevich

John Everett Millais

Jean Léon Gérôme

Arthur Hacker

Arthur Hughes

Henri Fantin-Latour

Witold Pruszkowski

Eva Gonzalez