diciembre 08, 2008

LA SOMBRA

"La sombra no existe.
Lo que tu llamas sombra es la luz que no ves"
Henri Barbusse










Mientras que por un lado es lo que se opone a la luz y un impedimento para ella (un obstáculo interpuesto), por otro lado alude a la propia imagen vista de manera irreal y cambiante.

En otras ocasiones denomina entidades casi materiales que pueden ser propias o ajenas, pero de alguna manera, siempre oscuras.









Vista como el "doble" del hombre, en numerosas culturas se la asocia con el alma, por lo que la ausencia de sombra, se relaciona con la pérdida y la venta del alma al diablo.

En cualquiera de los dos casos el resultado es el no existir en cuanto a ser espiritual.

También se considera que el que no puede ver su sombra está condenado a muerte, como así también aquel que la pisa.









Relacionada con el lenguaje, hablar de "saltar por encima de la propia sombra" remite a la capacidad de hacer algo imposible, "caer bajo la sombra de" es la probabilidad de ser prisionero de algo/alguien que tiene poder sobre nosotros, "estar a la sombra de" puede dar la idea de protección, amparo, pero también de sometimiento y represión.

Para la psicología, es la parte profunda y desconocida de la personalidad que yace en el inconsciente.
El conocerla e integrarla es una forma de mejorar ciertos aspectos de la relación con uno mismo y con los demás.

Según Carl G. Jung :

"La sombra representa cualidades y atributos desconocidos o poco conocidos del ego tanto individuales (incluso conscientes) cómo colectivos.
Cuando queremos ver nuestra propia sombra nos damos cuenta (muchas veces con vergüenza) de cualidades e impulsos que negamos en nosotros mismos, pero que podemos ver claramente en otras personas."


Si se habla de lo que está opuesto a la luz, las sombras simbolizan lo que no se puede ver claramente, lo que permanece oculto, aquello que yace en la penumbra, el otro lado de las cosas, que no se manifiesta abiertamente, pero que de alguna manera se presiente o intuye.



Algunos ejemplos con "sombras":





Andy Warhol





Franz Von Stuck





Salvador Dalí





Giorgio De Chirico





Edward Hooper





Georges Seurat





Paul Delvaux





Rembrandt van Rijn





Joaquín Sorolla y Bastida





William Holman Hunt





Claude Monet


noviembre 20, 2008

BOSQUES

"Esos bosques sagrados poblados de árboles de altura inusitada,
donde las ramas espesas, superpuestas hasta el infinito roban la vista del cielo,
el poder de la floresta y su misterio,
la confusión que infunde en nosotros esta sombra profunda que se prolonga en las lontananzas,
¿todo eso no da el sentimiento de que un dios reside en este lugar?".

(Séneca - "Cartas a Lucilius")









Oscuro, silencioso, cerrado, sombrío, verdoso, peligroso, desnudo, secreto, son algunas de las imágenes que evoca el término "bosque".

En la Antigüedad y en varias culturas, muchos de ellos estaban consagrados a ciertas divinidades y se los consideraba su morada, por lo que revestían el carácter de sagrados.

En numeroso cuentos y leyendas, se lo supone habitado por seres fantásticos (hadas, enanos, gnomos), enigmáticos y en ocasiones peligrosos (brujas, ogros, dragones y demonios).

Este espacio simboliza lo desconocido, lo salvaje, la naturaleza indómita que se opone a la seguridad del terreno, la tierra cultivada, el jardín, la naturaleza dominada por la mano del hombre.










Presente en los "ritos de iniciación" es a través de él que el héroe o el caballero, logra "probarse" a si mismo, vencer sus miedos y alcanzar la madurez, enfrentando los peligros que yacen en sus profundidades.

Dual, genera angustia y opresión, pero también alegría y serenidad, es allí donde las personas se refugian, buscando apartarse de la vida mundana, sintiéndose protegidos por poderes superiores.









Para la psicología profunda, el bosque es sinónimo de lo inconsciente; por su oscuridad y su misterio, alude a lo desconocido, a lo que yace latente en las profundidades de la mente y que despierta fobias y temores.









En ocasiones se relaciona con la desorientación que provoca ubicarse ante un terreno amenazador que se duda en pisar; ante ese desconcierto, la luz que suele aparecer en un claro o entre los troncos, se transforma en la esperanza y en la verificación de lo correcto.

Como símbolo femenino es fuente de vida y de regeneración y se lo considera matriz y reserva de fuerzas y energías.





Algunas obras de Bosques:





Camille Pissarro




Caspar David Friedrich




Kazimir Malevich





Richard Doyle





Meindert Hobbema





Jacob van Ruisdael





Jean-Baptiste Camille Corot





Gustave Klimt





Nicolas Poussin





Paul Cézanne





Paul Serusier





Pierre Auguste Renoir





Theodor Hagen Waldlandschaft





Thomas Gainsborough


noviembre 05, 2008

AVES

CISNES



"Yo he soñado una noche que el viejo palacio
era el cisne cansado de mirar el espacio".
Alfonsina Storni









Símbolos de la belleza perfecta, por su armonía, nobleza y elegancia, remiten al ideal de belleza greco-latino.

Inseparables compañeros de Apolo, tiran de su carro; pero también acompañan a Afrodita (Venus) o Artemisa (Diana) aludiendo a la gracia femenina.
Su blancura suele asociarse con la pureza.









Inmaculado y deslumbrante, encarna la luz solar y fecundante; es en un bello cisne que Zeus se metamorfosea para seducir a Leda.


En algunas culturas como la celta, es la forma que adoptan los seres del otro mundo, para introducirse en este.


El Cristianismo lo relaciona con la imagen del Salvador, quién al momento de perecer, grita su agonía en la cruz.


Se dice que el cisne, emite un graznido alto, el llamado "Canto", solo antes del final, al presentir su muerte; "muere cantando" transformando la tristeza del momento en la alegría de la unión con la naturaleza y el renacer en una nueva vida.



En el Arte no son muchas las obras que los retratan, salvo las que narran el mito de Leda y unas pocas que aluden a leyendas o cuentos.





("Lohengrin- El Caballero del Cisne")
W.Von Kaulbach






("La Princesa Cisne")
Mikhail Vruber




Otras Obras:





William Merritt Chase





Jean Gorges Vibert




Algunas de la serie de "Leda"
(para ver más aquí)





François-Édouard Picot





Paul Mathias Padua





Otto Dix





Tavik Frantisek Simon



octubre 20, 2008

ALAS y SERES ALADOS


"En vano se tienden redes a aquellos que tienen alas"


Símbolo del vuelo y de la elevación, representan la capacidad de ascensión, de alejarse de lo terrenal y aproximarse a la divinidad o la luz, de dirigirse hacia lo sublime.









Si bien al evocarlas, se piensa automáticamente en las aves, no son exclusivas de estas; seres como genios, ángeles, hadas y espíritus aéreos también las poseen, con lo que se ubican por encima de los seres humanos.









Como todo símbolo, posee dos aspectos: mientras que las alas ligeras y suaves, como de cisne, se relacionan con el aspecto positivo, con seres ideales; las alas correosas, como las del murciélago, son las que les corresponden a los negativos: demonios, dragones y animales fabulosos como el basilisco.









Quimera
(Notre Dame - París)




Las alas también aluden a la libertad y a la liberación; al deseo humano de desprenderse de la materia y alcanzar estratos más elevados, al impulso de trascender la condición humana.


Agregarle alas a una figura es investirla de cierta divinidad o de cualidades superiores, como así también de la idea de ligereza y fugacidad: es el caso de las representaciones de Cronos (el Tiempo), la Victoria (Niké), la Fortuna (Tiké) y Hermes/Mercurio, entre otros.


Para el cristianismo son un símbolo constante de la divinidad y la espiritualidad (paloma=espíritu santo) y la trasmiten a aquellos que las poseen, tengan forma humana o animal; son las que permiten elevarse y aproximarse a Dios.


Algunas obras que incluyen Seres Alados:





Raffaello Sanzio





William Adolphe Bouguereau





Lord Frederick Leighton




Odilon Redon





James Herbert Draper





Gustave Doré





Gustave Moreau





Charles Paul Landon





Elisabeth Vigée-Lebrun





Fritz Zuber-Buhler





Gustave Moreau